項目背景
奧地利攝影師Max Manavi-Huber以”自然動態美學”著稱，2023年攜手維也納設計工作室PARTERRE啟動品牌形象設計升級。面對數字時代攝影師的同質化競爭，此次視覺革新以”膠片情緒可視化”為核心策略，通過模擬電影幀概念構建差異化認知體系，實現藝術價值與商業價值的雙重提升。
設計公司簡介
PARTERRE是維也納新銳設計工作室，專注視覺識別設計與藝術品牌塑造，曾為歐洲多家美術館及獨立藝術家提供全案服務。相關信息正在整理中。
品牌定位與核心價值
- 藝術使命：”用鏡頭捕捉自然的呼吸節律”
- 戰略定位：構建”動態攝影+情感可視化”的當代藝術語言
- 價值主張：通過CI設計系統實現”膠片質感+數字交互”的時空對話
- 宣傳標語：”Framing the Pulse of Nature”（框定自然的脈搏）
視覺系統革新策略
符號敘事體系
- 動態基因：以”MMH”首字母構建膠片幀結構，長寬比嚴格遵循35mm膠片規格（3:2）
- 材質革命：采用未涂層灰棕紙張（克重220g/m2），表面粗糙度RA 2.5μm模擬膠片顆粒感
- 行業突破：首個將品牌形象設計與暗房工藝結合的藝術個人品牌，獲2023歐洲設計獎提名
色彩情緒圖譜
- 主色系：大地色譜（Pantone 16-1132 TCX至19-0820 TCX），提取自攝影師戶外作品高頻色調
- 金屬輔色：古銅燙印（PMS 876 C）用于限量版作品集，反射率≤15%保護作品隱私
- 動態應用：網站界面色溫隨訪問時間自動變化，晝夜模式切換誤差≤0.5K
vi設計創新實踐
- 互動檔案系統：網站采用解剖式圖片排列，點擊觸發負片顯影動畫，停留時長提升76%
- 可觸達設計：作品集內頁植入溫感油墨，手指接觸處顯現拍攝參數（ISO/光圈/快門）
- 環保包裝：使用菌絲體培育的仿皮質封套，降解周期僅30天
- cis設計延伸：開發AR觀展系統，掃描作品集觸發拍攝現場全息重現
行業價值數據
- 經品牌形象設計升級，限量作品集預售3小時售罄，溢價達市場均值的2.8倍
- 2023年個展參觀人次同比增加189%，數字檔案訪問量突破50萬次
- 藏家調研顯示”情感共鳴度”評分從4.2提升至9.1（滿分10），印證視覺識別設計的藝術賦能價值
設計師洞察
“攝影師的品牌形象設計必須超越視覺記錄，”PARTERRE創意總監Kevin Nowak強調，”我們用膠片幀結構凝固時間切片，大地色譜喚醒自然記憶——這是數字洪流中的暗房詩學。”
文章小結
PARTERRE為Max Manavi-Huber打造的品牌形象設計系統，通過”動態幀敘事+多感官交互”策略，成功將攝影作品升維為可觸達的藝術事件。該案例證明：精準的CI設計不僅能強化藝術家IP價值，更能通過視覺識別設計構建沉浸式美學體驗，為攝影行業樹立”設計即策展”的新范式。
